جستجوي پيشرفته | کتابخانه مجازی الفبا

کتاب حاضر، جلد پنجم از مجموعه هفت جلدی «تاریخ فلسفه (ی) امیل بریه» است، که در آن به شرح زندگی، معرفی آثار و تحلیل اندیشه های فیلسوفان و اندیشمندان جهان یعنی: «نیوتن»؛ «جان لاک»؛ «کلود بوفیه»؛ «بارکلی»؛ «آرتور کولیر»؛ «لایبنیتس»؛ «کریستیان وولف»؛ «باتیستا ویکو»؛ «مونتسکو»؛ «کندیاک»؛ «شارل بونه»؛ «دیوید هارتلی»؛ «هیوم»؛ «روژناگ»؛ «دیدرو»؛ «دالامتبر»؛ «ولتر»؛ «ژان ژاک روسو»؛ «سن مارتن»؛ «تامس رید» و «کانت» پرداخته شده است. بدین ترتیب با توجه به اندیشمندان معرفی شده در این مجلد، از میان اندیشه های مطرح می توان به: اخلاق مبتنی بر احساس درونی؛ نظریه رویت؛ اخلاق و سیاست؛ نظریه قرارداد اجتماعی و... اشاره کرد...

نویسنده این کتاب براساس آن چه که اشعری در بخش های 82 و 164 اللمع پیرامون ساختار علیت مخلوق مطرح کرده است نگارش شده تا با توجه به چیزی که اشعری به آن رسید اصلاحات و ساختار این مسئله را واکاود، نظریه ی خود را در این باره طرح کند و اساس و ساختار فلسفی راه حل او را در این زمینه روشن سازد.

ویر گوردون چایلد برای محققین تاریخ در ایران نامی آشناست. «انسان خود را می سازد»، «منظور اجتماعی»، «سیر تاریخ»، «درآمدی کوتاه بر باستان شناسی» و «جامعه و دانش» از جمله کتاب هایی است که از وی در ایران منتشر شده است. چایلد معتقد است: «کار تاریخ دان، نمایاندن نظم تاریخی در فرآیند تاریخ است.» در این راستا، او هدف کتاب خود را این چنین معرفی می کند: «هدفمان این است که تا اندازه ای با بررسی نظریه های گوناگون نظم تاریخی، نشان دهیم که خواننده واقعا باید منتظر مشاهده ی کدام نظم در تاریخ باشد و مطالعه ی تاریخ متضمن چه فایده ای می تواند بود.»

در کتاب می‌اندیشم، پس طراحی می‌کنم مفاهیم فلسفه را از طریق کاریکاتور توضیح داده‌اند. این اثر هم مانند دیگر آثارشان رگه‌هایی از طنز ظریف در خود دارد. بنابراین در کنار آموختن مفاهیم فلسفی متعدد، لبخند را هم به لبانتان می‌آورد. مولفان در کتاب می‌اندیشم، پس طراحی می‌کنم به مباحث مختلفی از معنای زندگی گرفته تا مرگ پرداخته‌اند. در نتیجه کتاب تبدیل به یک معرفی کامل از مباحث فلسفی شده است. آن‌ها همچنین از آثار بزرگ‌ترین و مشهورترین کاریکاتوریست‌های دوران خود برای توضیح مباحث استفاده کرده‌اند.

این درآمد کوتاه از چشم انداز یک فیلسوف نگاشته شده است. فلسفه عاشق معماست. و عشق ملغمه ای آشفته از معما فراهم می آورد. و به فروتنی فوق العاده ای نیاز نیست تا ازدعان کنیم عشق اغلب ما را حیرت زده میسازد. عشق ایثارگر است؛ عشق خود خواه است. عشق مهربان است؛ عشق بی رحم است. عشق زودگذر است؛ عشق و جاودانه است. عشق بهشت برین است؛ عشق دوزخ است. عشق جنگ است. عشق راز و نیاز با الوهیت است؛ عشق توجیه گر شنیع ترین جنایت هاست. برخی میگویند خدا عشق است، و بی گمان هردو میبایستی پاسخ گوی بسیاری از مسائل باشند.معامله با الهویت میتواند خطرناک باشد، حتی برای نظاره گران

شاید تنها طریقت راستین برای رسیدن به کمال انسانی، انتخاب راه فیلسوفان و بودن در مسیر آنهاست که با عصیان و تفکر مدام، سعی کرده اند راه های بهتر زیستن در جهان را به ما یاد بدهند. کتاب «زنون و لاکپشت: چگونه همچون یک فیلسوف بیندیشیم» در بیست و پنج فصل، در گفتارهایی کوتاه، از تالس و پروتاگوراس و سقراط تا نیچه و داوکینز و دریدا، آداب چگونگی فلسفی اندیشیدن را با کاربست شیوه های فکری و زیستی فیلسوفان مختلف و متفاوت شرح می دهد. «نیکلاس فرن» در این کتاب با استفاده از ایده های فکری متفاوت هر فیسلوف، با لحنی شوخ طبعانه، خلاق و غیرمعمول، نه فقط زندگی و شیوه ی تفکر فیلسوفان، بلکه چگونگی رسیدن به این فرم از اندیشیدن را هم روایت می کند. کتاب «زنون و لاکپشت: چگونه همچون یک فیلسوف بیندیشیم» مثل یک جعبه ابزار طراحی و نوشته شده که هر انسانی بدون اینکه آموزش آکادمیک و پر تفصیل فلسفه را گذرانده باشد، می تواند با استفاده از طریقت فکر کردن 25 فیلسوف جای گرفته در کتاب، به مانند یک فیلسوف فکر و زندگی کند و از خودش برابر موج دروغ ها، فریب ها، ریاکاری ها، نابسامانی ها و ناملایمات در زندگی محافظت کند.

کتاب فلسفه برای مشاوره و روان درمانی از فیثاغورث تا پست مدرنیسم به عنوان کتابی مبنایی برای دانشجویان رشته‌های مشاوره و روان‌شناسی ترجمه شده است. همچنین به عنوان منبع کمک‌درسی برای درس «نظریه‌های مشاوره و روان‌درمانی» در مقاطع ارشد و دکتری رشته مشاوره نیز قابل استفاده است.

کتاب حاضر نگاهی است اجمالی به فلسفه‌ی ۳۰۰ سال اخیر غرب که به زبانی ساده، مهم ترین فیلسوفان دوره‌ی روشنگری تا امروز را معرفی می‌کند، از برجسته‌ترین آثار فلسفی آنان یاد می‌کند.برای فهمیدن کتاب، پیش زمینه‌ی خاص فلسفی لازم نیست.

تاریخ هنر تا پیش از سده ی بیستم، تاریخ هنر به مثابه ی امر مقدس بوده، به نوعی که می توان گفت در بیشتر مواقع، هنر متعلق به اشراف، نخبگان و خدایان پنداشته می شده است. همه ی آن شکوه و عظمت یونان و روم باستان، هنر مذهبی قرون وسطی و رنسانس، نقاشی ها، مجسمه ها و معماری های دوران گوتیک، باروک و نئوکلاسیک، همه جلوه های عظیم هنری بودند که عموما هیچ نسبتی با رئالیسم نداشتند: به سقف کلیسای «سیستین» نگاه که می کنیم، اوج این هنر پیش رویمان قرار می گیرد. قرن بیستم، از همان آغاز برابر این تلقی از هنر ایستاد. درواقع همه ی آنچه از اواسط قرن نوزدهم در راستای بیرون کشیدن هنر از دل موزه ها، اماکن مقدس و کاخ های اشراف شروع شده بود، به شکل گیری هنری در قرن بیستم منتهی شد که «بوریس گرویس» در کتاب «در جریان» آن را «رئالیسم مستقیم» می نامد: هنری که مولد اشیا نیست بلکه مولد اعمالی ست که دوامی نخواهند داشت. نظر کردن به آثار هنری همچون یک شی ء محض و نه یک شیء/ چیز مقدس، اتفاقی بود که «هنر مستقیم» را موجب شد. جنبش های مختلف هنری در قرن بیستم و رویکردهای اینچنینی، همواره موجب تضادهای بنیادینی در تلقی همگانی از هنر شده است. کتاب «در جریان» به این مبحث از منظر دیگری نیز نگاه می کند که این کتاب نظری و ارزشمند را واجد اهمیت بیشتری می کند: هنر در زمانه ی اتمسفری بدون شیء، یعنی اینترنت!